仪器谦逊坐在入口附近TEW在UNC格林斯博罗的音乐楼演奏厅。许多穿过大厅走谁的,完全没有意识到可能随随便便通过一次产生了一些最美丽的声音在记录历史的小号,现在搁在底座上。它的喇叭迈尔斯戴维斯上播放 那种蓝色,所有时间最畅销的爵士乐唱片。

自1959年8月发布已售出一周大约5000份, 那种蓝色 在美国人的心理是根深蒂固。这张专辑已经接近普遍的吸引力,铸造了咒语的爵士乐爱好者,嘻哈鉴赏家,以及类似铁杆摇滚乐迷。在这个音乐的心脏标志性的工具不是在别人的私人藏品锁起来。它的永久陈列在黑社会,任何卡罗莱纳北部寻求灵感或朝圣访问。

Trumpet on display in a case
,在音乐的联合国宣传小组的学校创造了历史,展出的小号。
UNCG照片

Miles Davis的小号的故事提醒我们,UNC系统机构和分支机构比教室教学和实验室的研究等等。他们是场地和画廊,展览空间和公共演讲厅。他们在哪里文化知识得以保留,欣赏,研究,促进公共资源。

在当我们在很多领域面临前所未有的挑战了一下,这项工作有助于北卡罗莱纳理解和欣赏文化织物编织我们联系在一起。它有助于我们在困扰次重温快乐和美丽。它缝合分裂,促进同情和理解,以及伤口愈合。

改变音乐历史的进程

音乐家和联合国宣传小组 迈尔斯·戴维斯爵士研究方案 教授史蒂夫海恩斯很快就注意到,自发性是在爵士乐的一个关键因素。戴维斯,例如,所谓的标题进棚之前勾勒出他的想法,三首歌曲在专辑短短几个小时。在音乐形式的特权即兴和创新,多少可以记录会话期间出问题。

“爵士乐是非常灵活的。它是人类。因为音乐家尝试新的东西很多次的爵士乐失败。他们冒着东西,”海恩斯解释。 “但是, 那种蓝, 星星对齐。戴维斯曾汇聚了世界上最好的爵士音乐家录制的两天。在大多数其他的录音,我们听到的坑洞,或错误,或风险走了歪。但 那种蓝色,我们有一些这几乎接近完美“。

结果,几乎每个人的估计,是20最显著杰作之一 世纪音乐。不仅是专辑常年球迷喜爱。它也改变了音乐的过程。

“一般艺术的最高水平未必受欢迎。但是,在这种情况下,我们有伟大的艺术作品也具有广泛吸引力的一个,说:”海恩斯。

Miles Davis holds a muted trumpet
威廉·克拉克斯顿照片,档案中心,美国国家历史博物馆,史密森学会

专辑中的创新当中最主要的是它的模式的方法来即兴。先于 那种蓝色,爵士音乐家演奏主要标准,并播放和弦独唱变化驱动的旋律。独奏会切换到下一个之前概括了只有几秒钟的和弦的音符。爵士在40年代波普的时代,和弦的变化是众所周知的复杂和迅速。

在模态爵士乐,旋律结构被剥离下来和弦的最低限度,让独奏者更多的自由和图表歌曲的过程中的责任。 “那又怎样”,在打开的专辑中一眼认出曲调,被安排围绕两个。戴维斯已经开始与模态试验的爵士乐,但这种新方法的音乐成为了界定原则上 那种蓝色.

“戴维斯想通过经常性和弦变化,除去跳跃的篮球。他想放慢节奏谐下来。用更少的和弦变化,独奏将有机会多想想打旋律,解释说:”海恩斯。 “这给了一个空间和冷静的音乐。它简化了思考,而不是旋律内容。现在独奏被质疑拿出新鲜的声音,用更少的预定材料与工作。”

静态摄影的节奏

那种蓝色 是艺术的一个单一的工作,但它不是一个孤立的。专辑中的创新和语气反映一些在50年代后期发生的地点在美国和国际文化更广泛的变化的。

整个UNC系统,学生和校园游客遇到的机会,发现和自己的方式从同一个时代学习艺术的其他代表作品,唤起每一个。 

当被问及以识别工作 阿克兰美术馆 集合说话 那种蓝色 以有趣的方式,为策展事务的副主任彼得·尼斯贝特认为立即轻微白色的 油漆剥落,还于1959年创建油漆鲜明,黑白照片丢失在墙壁上的抓地力。

Photograph of peeling paint, b &w
次要白色,美国(1908至1976年),去皮油漆,1959年,明胶银打印,9 3/8×7 3/8英寸(23.8 X18.8厘米),阿克兰艺术博物馆,北卡罗来纳大学教堂山分校,阿克兰基金,92.2.2 与未成年人白归档普林斯顿大学,普林斯顿大学艺术博物馆©受托人转载。

虽然照片没有明确表示爵士俱乐部里的音乐家或场景,尼斯贝特仍然认为乐感的形象。他指出,垂直线的节奏和光与暗舞戏由左到整个图像的权利。

“是的,这是剥漆。但它也是一个抽象,它开辟了相似之处爵士乐。它不是插图或什么特别的表示。但它唤起特定的心情,这就是戴维斯的音乐呢,”尼斯比特解释。

博士。佳佳波特诺莱思罗普,音乐学家和公共项目的阿克兰的头,增加了什么似乎是只能用“发现”的景象实际上是一个非常组成自觉渲染视图中的偶然相遇。以同样的方式,爵士乐的即兴看起来似乎是完全随机的,但实际上它通过使用声波的工具和音乐技术精心打造而成。  

不止此,尼斯贝特看到照片的备用视觉感受力为类似于戴维斯的独特方法音乐。

“当我开始思考什么工作,我们有可能在与戴维斯的音乐对话中可以看出集合中,我找了一块,这将是对上一代艺术家的抽象表现的更过分情绪化的反应,喜欢杰克逊·波洛克。内敛的风格也许是类似于戴维斯的举动从波普的巴洛克式的感性了,”他说。 “白的照片是更‘酷’。它有一个限制,但它也有力度。”

虽然照片尺寸仅为9 3/8英寸,7英寸的3/8,尼斯贝特认为它有一个“巨大”的品质。他解释说,在北卡罗来纳大学教堂山的阿克兰美术馆之旅看到人的照片,让游客无法在在线平台上复制凛然的认知和情感体验。

“真正的对象有一个光环和权力,一个数字图像还没有得到。纸的质量,和黑人的奢华和在该特定情况下的色调。原来工作的规模的艺术是小,是大吗? - 这就是的什么样的摄影师想要做的经验和部分的所有部分,”尼斯比特说。 “这是关键,什么阿克兰优惠,以同样的方式,迈尔斯·戴维斯在联合国宣传小组小号有一定的神奇的质量吧。当你来到一个画廊或博物馆,你互动与真实的对象。它有质感,并且得到了数字图像中丢失的细节。”

直到该博物馆可以放心地再次欢迎游客,数字图像仍将访问的收集本等作品在第二最好的,但最安全的方法。 油漆剥落 和其他25件作品由轻微的白色上可以找到 在阿克兰网站。游客甚至可以学习的另一种印刷 油漆剥落 不同的裁剪和音调,视觉体验类似于享受相同乐曲的不同表现。

尼斯贝特也很快补充说, 油漆剥落,由伟大的战后美国摄影师之一的主要工作,体现了专业观众的水平会发现整个阿克兰。

“我们有这个令人难以置信的深入我们的集合中,代表广泛的伟大的艺术家,文化和时间段,”他插话说。 “你几乎可以提到艺术,历史事件,或显著问题的任何主要工作和阿克兰有一个工作,响应以某种方式。如果你有,比如说,Miles Davis的小号的兴趣,你会发现这里的东西“上的谈话膨胀。

探索艺术的融合在课堂上

不言自明的,艺术不只是展览空间和表演厅。它也是一个重要组成部分的学习体验。在每一个UNC系统机构,学生填写教室学习批判思考的艺术作品的重要性。通过教学,学生变得更加认识到他们是如何应对的创意表现,他们学会识别惹这些反应的技术和文化背景。 

在威尔明顿UNC,博士。胡安·卡洛斯·凯斯,爵士历史学家和 电影研究 教授,讲授前卫和独立电影院的历史课程。他的学生了解到,上世纪50年代末在美国电影界特别令人振奋的时刻,在很大程度上是因为电影,爵士乐,文学和其他视觉艺术都是相互影响。

释放前两年 那种蓝, 法国导演路易·马勒聘请戴维斯录制配乐的犯罪片 ascenseur倒L'échafaud (死刑台与电梯)。而不是组成一个正式的得分,戴维斯带着即兴对飞的高度不寻常的一步。他集结了一群音乐家,提前给了他们几个和弦工作着,然后他们自发地发挥与电影一起,响应动作和意境展现在屏幕上。

A trumpet
UNCG照片

戴维斯将这一做法推到顶峰的 那种蓝色。根据加濑,戴维斯在此期间例证了输出爵士是如何成为由50年代末,唤起情绪更加电影可能一个组成的课程,拉格泰姆,摆动,和波普有没有转移过的方式在最初几十年爵士乐的历史。

同时,电影也拥抱爵士乐的即兴的美学。

“爵士乐历史上一直立足于流行歌曲书上的百老汇音乐剧的曲调。改变在50年代末期。这意味着有来自传统流行歌曲的拴系松解,解释说:”加濑。 “你必须在电影院,在那里你看到艺术电影导演,从传统的好莱坞娱乐的紧密叙事结构拴系松解自己类似的事情发生。你有两个独立的电影院和爵士新自发性“。

爵士乐的影响在欧洲艺术电影增殖,如 死刑台与电梯 并且,更值得注意的是,让 - 吕克·戈达尔 一个回合德酥 (咋舌,1960年)。

在美国,所谓的演员和导演约翰·卡萨维茨导演处女作,一个具有里程碑意义的独立电影 阴影 (1959年)由爵士乐贝斯手查尔斯·明格斯-featured得分和著名的有产权证说明,得出结论:“你刚才看到的电影是一种即兴创作。”

爵士甚至开始对主流好莱坞电影更显著的影响,体现于艾灵顿公爵的突破性成绩。奥托·普雷明杰的 谋杀的解剖 (1959年)。

“这是一个重要的时刻。这是第一次一个非裔美国人做了一个大的好莱坞电影配乐,解释说:”加濑。 “埃林顿出现在电影,坐在旁边的吉米·斯图尔特弹钢琴。这是一个了不起的时刻,好莱坞建立公然承认埃林顿的天才“。

“音乐和运动学,这是一个非常不同的类型比戴维斯和马勒所追求的合作。但是这两部电影都表现出爵士乐和电影是如何喂养彼此关,响应在50年代后期一个特殊的时刻它们被越来越多地认识艺术形式 - 类似于绘画和诗歌 - 而不是品种商业娱乐的”

共同编织的过去和现在

本世纪中叶的文学作品肯定比比皆是课程大纲。韩丝贝莉的 在阳光下的葡萄干, 雪莉杰克逊 山家的令人难忘的, 欧文·戈夫曼的 日常生活中的自我呈现, 兰斯顿·休斯 诗选, 杰克·凯鲁亚克的 在路上, 和詹姆斯·鲍德温的 乔瓦尼的房间, 仅举几例,均发表在1950年代后期。都是在UNC系统教室主食。

拜伦d。 turman,作家和讲师在 英语系在北卡罗莱纳州农业技术州立大学,讲授嘻哈两种流行的类。而课程专注于当代音乐,turman通过询问学生的诗人和评论家阿米里·巴拉卡读取一个有影响力的文章开始学期:“爵士乐和白色的评论家,”一年后公布 那种蓝色的释放。

在文章中,巴拉卡认为,爵士乐和布鲁斯在历史上贬为不成熟和“低级趣味”。因为绝大多数批评家当时写在西方古典音乐的背景下,在那里每一个声音是超前规划和写下来来了,他们没有评估和理解植根于即兴流派的意义的框架,也没有他们掌握的影响,塑造爵士的独特的声音和结构。

turman用途巴拉卡的观念,照亮面临上世纪80年代和90年代,作为其受欢迎程度开花的关键响应嘻哈。出生于布朗克斯街头和公园,一个多元文化的音乐现象,嘻哈根植于自发的美感。如在本世纪的前半爵士乐,嘻哈是同样被驳回作为非音乐或者更糟,辱骂为美国文化规范的威胁。

turman使用这样的背景下,建立一个基本的想法为他的课程:没有人能完全掌握美国黑人音乐的意义不理解它的影响,没有人能完全理解当代嘻哈没有爵士乐的影响,推算。

“黑色艺术是使用欧洲标准,这并没有让谁或消费音乐的人说话常常批评,解释说:” turman。 “当涉及到黑人音乐,影评人往往缺乏一个历史的角度来看。对于很多,黑人音乐似乎筒仓存在。爵士来了,这是一个新事物。芬克来了,这是一个新事物。嘻哈来了,这是一个新事物。但要明白,有一个血统是对我们所有人来说重要的是有编织这些运动在一起......而这对令状大美国文化不可估量的影响。”

“我希望我的学生看到说唱是爵士乐的延伸。您可以通过嘻哈先驱像stetsasonic和一个叫追求部落使用的爵士经典的样本中听到它。你可以听到它的节奏 DA-DAT,DA-DAT,DA-DAT 歌词是如此重要流派的朗诵,”他说。

turman的想法说明保持迈尔斯·戴维斯的更加广泛的意义在UNC格林斯博罗上显示喇叭:我们的机构的工作保存,研究,推动历史的艺术形式和文化也更加庆祝了过去。

它可以帮助我们了解现在的感觉。

庆祝市民公立高等教育

的迈尔斯戴维斯小号UNC格林斯博罗的音乐建筑如何落地的故事不仅是一个艺术的庆祝活动。它也是一个提醒,北卡罗莱纳州本身是在我们的机构的主要投资者。

亚瑟“哥们”要点是北卡罗莱纳州本地人。其实,他的哥哥赫尔曼在立法机关服务超过十年。要点搬到纽约市,在那里他成为了著名的商人。他主持各方肯尼迪和周围觉得乏味悉尼波蒂埃和哈里·贝拉方特的喜欢。

Man and a woman standing side by side
哥们要点与谢丽尔安·戴维斯,迈尔斯·戴维斯的女儿。 UNCG照片。

外向,幽默,有魅力,主旨没有困难交朋友。他在演出会见戴维斯,两人变得紧张。当戴维斯旅游去了,要点倾向于他的孩子。当依据成立了非洲乞力马扎罗山咖啡生意,戴维斯投资...甚至命名他的专辑 FILLES去乞力马扎罗 创业后。为令牌这种友谊的,戴维斯给了主旨的号角,改变了历史。

依据最终回到了他的家乡北卡罗莱纳州。他离开纽约,但他没有失去他的魅力,他的慷慨,或者他的珍贵物质的拥有。最终,他成为在音乐的UNC格林斯伯勒的学校,谁吞噬了他的比真人还大,有这么多的爵士乐传奇人物跑步故事的教师和工作人员的朋友。

要点可以很容易地出售的仪器和生活在他剩下的时日舒适。相反,他选择支持高等教育。

海恩斯转述要点的慷慨理由:

“哥们就对我说,“先生。戴维斯本来想它去上大学。先生。戴维斯认为,在教育。如果我卖的小号,这将是走了......坐在别人的房子。那样有什么好处呢?但如果是在一个地方,人们可以享受它。它可以激发。这就是它应该是。””

要点在2010年去世,但他的慷慨依然影响了大学。礼物发起的大学迈尔斯·戴维斯地产要点之间的对话,并最终给了UNC格林斯博罗专用权戴维斯的名字为它的爵士乐研究项目。要点还没有刚大学的对象。他给了它的信誉和知名度。

Musician speaks to audience while sitting in a chair
去年,先锋爵士Herbie Hancock的来到联合国宣传小组来执行,并与学生工作。作为Miles Davis的第二闻名的五重奏的成员,他可能曾经使用了在旁边,现在作为一个灯塔的迈尔斯·戴维斯爵士研究项目的小号。 UNCG照片。

艺术在世界干

在发生这么多的重点放在了UNC系统的尖端干的研究和教育的时代,戴维斯的小号代表作为该大学的艺术和艺术教育如何带来长期的文化和经济价值,北卡罗莱纳州的一个光辉的提醒。

“Music and art are especially important at an engineering school like N.C. A&T,” said turman. “I tell my engineering students that the pioneers of math and science … figures like da Vinci and Newton … were also connoisseurs of art. I don’t think that’s by happenstance. You can talk about the music in math. There’s art in a calculus formula. Physics isn’t just describing the physical world; it’s the ideas we have about the physical world … and those 日ings are creative.”

“电子的构思= MC2 不会发生,除非你条条框框正在考虑。理解音乐,艺术和语言增强创造力在所有领域“。

拜伦d。 turman,作家和讲师在 Department of English at N.C. A&T

通过展品, 节日编程, 研究和出版, 社区外展和课程,UNC系统全体教职员工和学生产生,牧师和研究工作,激发,挑拨,拓宽视野,并改变我们的世界。

在危机和困难的时候,这个工作是不是不太相关。这是更重要的。